Por Cássio Racy
Eu estava relendo O ato criativo: Uma forma de ser do Rick Rubin, e uma frase me acertou como um soco de irmão mais velho:
“Crie como se ninguém estivesse assistindo. Crie como se ninguém fosse ouvir. Crie como se o mundo não existisse.”
Eu parei tudo.
Olhei para o meu microfone, para os meus livros e para a trajetória deste projeto o podcast Fala Cássio Racy.
Porque este podcast — desde o primeiro áudio gravado— foi exatamente isso: eu falando sozinho no quarto, sem saber se alguém ia ouvir, sem saber se ia dar certo, sem saber se eu seria cancelado na próxima esquina.
Não sabia nada.
E de repente, eu percebi: esse é o meu maior trunfo. E eu levo isso mortalmente a sério.
A dose de hoje é dura: você precisa parar de criar para o público e começar a criar para o Criador — com "C" maiúsculo ou minúsculo, você escolhe. Mas a plateia precisa sair da sala agora.
O Segredo de Rick Rubin: A Energia Que Não Pode Ser Editada
Para quem não sabe, Rick Rubin é o cara que produziu todo mundo: de Johnny Cash a Red Hot Chili Peppers, de Adele a Slayer, de Kanye West a Linkin Park. E o segredo dele é simples e devastador:
“Quando você pensa no público, você começa a editar. Quando você edita, você mata a energia. A arte verdadeira acontece quando você esquece que existe plateia.”
Ele conta que gravou os últimos discos do Johnny Cash (American Recordings) apenas com o velho sentado no sofá da sala. Sem fones de ouvido, sem metrônomo, sem a pressão de uma cabine de gravação.
O resultado?
Discos que fazem um homem adulto chorar na primeira nota.
Por quê?
Porque não havia público na sala.
Havia apenas um homem cantando para Deus e para a morte que ele sentia chegar.
Eu li isso e pensei: “Caralho, é exatamente o que eu busco aqui”.
Eu não tenho um roteiro bonitinho.
Não tenho uma thumbnail desenhada para o clique fácil.
Não tenho um nicho definido ou uma estratégia de crescimento agressiva.
Apenas ligo o gravador e falo o que está queimando no peito.
O engraçado é que quando passo o que falei para esses artigos, a menssagem que quero dizer fica muito mais clara para mim mesmo.
Às vezes é uma análise de Gênesis, às vezes é o absurdo de Ionesco, às vezes é o realismo fantástico de Jacques Bergier, ou às vezes sou eu, cru, confessando que estou com medo.
Eu não estou criando para vocês.
Estou criando para mim e para Deus e essa força me faz levantar todo dia.
O Veneno do Showbiz: A Lei do 80/20 e a Morte da Arte
Desde que eu assumi essa postura, algo mudou.
Parei de olhar estatísticas antes de gravar.
Parei de me perguntar:
Será que isso vai ofender fulano?
Parei de querer soar inteligente, "alfa" ou excessivamente espiritualizado. Parei de querer viralizar.
O resultado?
Os episódios saíram mais crus, mais vivos, mais perigosos.
É o paradoxo do Rick Rubin: quanto menos você tenta agradar, mais gente se apaixona pela sua luz.
E aqui entra o veneno do showbiz que explica 80% do que vemos por aí.
A maioria dos artistas que amamos começa brilhando intensamente quando ninguém está olhando.
Eles cantam e escrevem como se o mundo não existisse. Então, a fama chega.
Vem o público, o empresário, a gravadora, o algoritmo.
Começam as frases:
Isso precisa emplacar no TikTok
Precisamos de um feat com fulano
O fã-clube não vai gostar disso.
Nesse momento, o artista começa a criar para o público.
Resultado?
O segundo disco é pior que o primeiro.
O terceiro é genérico.
O quinto é uma vergonha alheia plastificada.
A voz fica sintética, a letra vira slogan e a arte vira um produto de prateleira.
Olha para qualquer artista que você curtia e que se "perdeu".
Ele provavelmente trocou a criação solitária pela criação por encomenda.
No showbiz, essa é a lei 80/20: 80% pioram depois da fama.
Os outros 20% — os soberanos como Johnny Cash ou Kendrick Lamar — sobrevivem porque continuam criando como se estivessem sozinhos no quarto.
Eu escolho os 20%. Se um dia eu tiver 100 mil ouvintes e leitores e começar a pensar no que eles "querem ouvir", pode me dar um tiro.
Eu já terei virado um rinoceronte.
A soberania do criador
Não existe soberania sem a coragem de ser o único juiz da sua própria obra.
Na teoria dos jogos, o ato de criar para o público é um jogo de "baixo valor", onde você é um refém da aprovação alheia.
Criar sem plateia é um sinal de custo elevado: você sinaliza uma autenticidade tão profunda que ela se torna irresistível.
Soberania é entender que o conhecimento e a arte são caminhos para o Despertar, não moedas de troca para validação social. Se o seu trabalho não te transforma primeiro, ele não serve para transformar ninguém.
O Desafio "Sem Plateia"
Este desafio é libertador e assustador.
Se você quer ser um "Último Homem" e manter sua pele humana, faça isso hoje:
A Ideia Proibida: Pegue uma ideia que você está adiando porque "não é comercial", "não é do meu nicho" ou "vai ofender alguém".
O Áudio Cru: Grave 3 minutos de áudio no seu celular, falando essa ideia como se ninguém no mundo fosse ouvir. Sem filtros, sem "edição de imagem".
O Cofre: NÃO poste em lugar nenhum. Guarde apenas para você. Ou, se tiver coragem de sinalizar essa soberania para mim, mande para criativaligacao@gmail.com. Eu guardarei no cofre.
A Repetição: Faça isso por 7 dias.
Você vai ver a energia mudar. É uma mutação da inteligência na prática. Você vai sentir o que é criar sem algemas.
O Motivo da ilha
Este podcast não é para você. É para mim. É para Deus. É para a força além do humano que me habita.
Vocês são bem-vindos para entrar na minha ilha e ouvir ou ler o que eu tenho a dizer, mas saibam: vocês não são o motivo deste quarto existir.
Se isso te ofende, beleza.
Se isso te liberta das suas próprias amarras criativas, melhor ainda.
Outro dia , eu gravarei o que tiver que gravar. Com plateia zero.
Para alimentar esse estado de vigília e não cair na armadilha do showbiz, você precisa de repertório. Conhecimento é a armadura do artista soberano.
Abasteça-se aqui:
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Paz… e criação sem algema.
